Dnes jsou indiánské dámské kousky uváděny ve světově proslulých muzeích a jejich tvůrci jsou uznáváni a oslavováni v celostátním měřítku. Jen v loňském roce na Zlatých glóbusech 2019 měl hlavní kytarista skupiny Queen Brian May autentickou kravatu Zuni bolo na slavnostním ceremoniálu, který provedla klenotnice Zuni April Unkestine. V červnu 2019 představil Institut umění v Minneapolis vůbec první velkou výstavu uměleckých děl domorodých žen, Hearts of Our People: Native Women Artists , od více než 115 umělců. (Výstava se přesunula do Frist Museum v Nashvillu, Smithsonian American Art Museum a nyní je v Philbrook Museum of Art v Tulse.) A od konce roku 2018 Met pořádá výstavu Charles and Valerie Diker Collection nativních uměleckých děl, které Tanner pomohl vyčistit propojením muzea s umělci. Toto je první výstava indiánského umění představená v Americkém křídle metu od jeho založení v roce 1924.

Cestování + volný čas mluvil s pěti indiánskými ženami, které pokračují ve své kultuře a tradicích a na cestě si získávají respekt, který si zaslouží.

Barbara Jean Teller Ornelas

Pátá generace mistra Navajo tkadlec Barbara Jean Teller Ornelas je známá svým stylem tkaní ve dvou šedých kopcích. Ráda používá své vazby k vyprávění příběhů, což je dárek, který se předával jejím příjmením - Teller. Její pradědeček byl strážcem příběhů, a když se vrátil z indiánské rezervace Bosque Redondo, poté, co tam byl přinucen spolu s tisíci dalších domorodých Američanů, dostal kvůli své vypravěčské roli příjmení Teller. Teller Ornelas cestovala po světě se svou sestrou Lyndou, která učila navajské tkaní, a také učila své děti tkat, přičemž oba jsou oceňovanými tkalci. Stejně jako většina původních indiánských žen své doby, ani babičky a prababičky Teller Ornelas nikdy neměly svá jména spojená s vazbami. Mám pocit, že když je mé jméno spojeno se všemi mými kousky, ctím si je, říká. O sto let později, když jsme staří tkalci, přijdou naše kousky s příběhy. Už nebudeme neznámým tkalcem. Naše jména budou s každým kouskem, který uděláme. Její díla jsou součástí stálé sbírky v Heardově muzeu ve Phoenixu a její práce získala řadu ocenění, včetně Best of Division na indickém trhu v Santa Fe a indického veletrhu a trhu v Heard Museum Guild. Použijte ji webová stránka kontaktovat ji ohledně provizí a najít online její knihy How to Weave a Navajo Rug and Spider Woman’s Children, napsané po boku její sestry Lyndy.

Rebecca T. Begay

Rebecca T. Begay, která se již 14 let věnuje stříbrnictví a šperkům, si již udělala jméno pro sebe a své designy. Specializace na odlévání tufy - technika Navajo vytvořená v 18. letech 20. století, kdy je tufa kámen (stlačený vulkanický kámen z popela) vyřezáván tak, aby vytvářel otisky a vzory, a do otisků se nalije roztavený kov, aby se vytvořily náramky, náušnice atd. - Begay získala řadu Ocenění po boku jejího manžela Darryla za jejich práce, včetně stipendia z Jihozápadní asociace pro indické umění a Best of Show za pás concha na indickém trhu v Santa Fe. Darryl naučil Rebeku techniku ​​odlévání tufy a společně vytvořili své kousky. Rád se zaměřuji na kresbu a řezbářství tufového odlévání, protože mojí hlavní vášní je kresba, říká Rebecca. Poté, co nakreslím a vyřezám své obrázky nebo návrhy na tufu kámen, můj manžel provede odlitek. Tufa casting je obvykle 14 až 17 krokový proces a pro každý kus je třeba vytvořit novou formu. Begayové předávají tradici odlévání tufy svým třem synům, kteří mají zájem o učení. Pokračovat v tradici je výsadou a ctí, říká Rebecca. Každý je jedinec, ale všichni jsme Navajo a jsem hrdý na to, že mohu pokračovat v tom, co udělali naši předkové, a předat to svým synům. Kontaktní informace Begays najdete na jejich webová stránka a jejich práce jsou v mnoha galeriích v Arizoně a Novém Mexiku, včetně Tannerovo indické umění , Sunwest Silver Company , Garlandovy indické šperky , a Faustova galerie .

Penelope Joe

V pouhých 18 letech dosáhla malířka Navajo Penelope Joe již toho, o čem sní mnoho umělců: nechat si své kousky zakoupit u Smithsonian. Na základě příběhů, které jí vyprávěl její dědeček, jsou Joeovy kousky plné barev, historie a navajských tradic. Začala se učit malovat, když jí bylo pět let od svých sedmi strýců. Pamatuji si, že když jsme jedli večeři, po ranči, moji strýci dostali pastelky a papír a všichni jsme uměli, říká. Její oblíbený příběh jejího dědečka, který interpretovala do malby, je navajský příběh o čtyřech posvátných koních, který získal své první místo na mezikmenovém indickém ceremoniálu Gallup, když jí bylo pouhých 13 let. Říká, že můj děda mě pořád učil o mých navajských kulturních příbězích. Řekl PJ, nezapomeňte, kdo jste. Řekněte jméno svého klanu a řekněte, odkud jste. Tyto příběhy jsou z našich Diné [Navajo] lidí. Noste je silné a pyšné. Tento obraz nyní putuje po galeriích a Národní muzeum Navajo ho přivedlo kolem rezervace Navajo a učilo děti o příběhu čtyř koní. Joe pokračuje v malování kusů na základě vyprávění Navajo a mnoho z jejích děl zahrnuje Navajo Tree of Life a další důležité symboly. Je tak důležité zachovat naše vyprávění, aby moji lidé nezapomínali. Ztrácíme znalosti a jazyk. Chci, aby mé mládí pochopilo naše příběhy, aby mohly vyprávět budoucím generacím, říká. Informace o provizi získáte na Penelope prostřednictvím Instagram nebo Facebook , nebo najít její práci v Tannerově indickém umění, Richardson Trading Post v Gallupu, nebo Perry Null obchodování v Gallupu.

April Unkestine

Lapidární umělec a stříbrník ze Zuni Pueblo, dílo April Unkestine se objevilo v Smithsonianově a Heardově muzeu a dokonce i na krku hlavního kytaristy královny Briana Maye na Zlatých glóbusech 2019. Práce Unkestine často zahrnuje sluneční plochu Zuni, starodávný symbol ctící posvátného slunečního otce, a zahrnuje nádherné materiály jako tyrkys, korál a perleť. Legendární Della Casa Appa má také zvláštní místo v srdci Unkestine, protože byla babičkou jejího manžela. Pokud jde o uznání jejího jména pomocí jejích kousků, Unkestine říká, že je velmi požehnaná. Mnoho našich starších nebylo nikdy poznáno, říká. Pamatuji si, jak moje babička vyráběla šperky, ale vždy to bylo pod jménem člena mužské rodiny. Unkestine učí svou nejmladší dceru svým uměleckým dovednostem a jejího nejstaršího syna baví s otcem vyrábět fetiš Zuni - řezbářské práce z kamene. Aprílovou práci najdete na Facebook a v Tanner's Indian Arts a Spojení Keshi Zuni v Santa Fe.

Virginia Yazzie-Ballenger

Během soutěže v indiánských soutěžích na střední škole a na Miss Indian New Mexico se Virginie Yazzie-Ballenger musela oblékat do svého tradičního navajského oděvu, což vyvolalo zájem o módu, který ji vedl k mnoha cenám a dokonce k módní přehlídce v Rusku. Její matka ji naučila, jak vyrábět tradiční sametové sukně a košile Navajo, a šití začala jako koníček na počátku 80. let. Začala vystavovat na indickém trhu v Santa Fe v roce 1984 a kolem roku 1988 začala navrhovat a vyrábět oblečení inspirované Navajem. Během této doby se Yazzie-Ballenger setkala s kupujícími pro QVC a prodala jim polštáře inspirované Navajem, které se vyprodávaly na QVC za 10 minut. Rovněž zahájila pracovní vztah se společností Smithsonian a vrhla své návrhy do hotelového pokoje kupujícího pro výběr katalogu Smithsonian. První věc, kterou si od nás koupili, byla černá bavlněná sukně s odstupňovanými vzory kachin (personifikace duchů předků), říká. Nakoupili 70 za svůj katalog a do čtyř dnů od upuštění od katalogu se sukně prodala čtyřikrát více než cokoli jiného v katalogu. V roce 1999 otevřela svůj maloobchod, Navajo Spirit v Gallupu v Novém Mexiku, kde vytváří tradiční zboží a moderní oblečení. V loňském roce její šaty The Slender One získaly ocenění Best of Show na indickém trhu v Santa Fe. Její práci najdete v jejím obchodě v Gallupu.